瑞秋·B·海耶斯运用无数鲜艳、半透明的布料，创作出令人惊艳的装置艺术，彻底改变了我们对室内空间和广阔自然景观的体验。这位来自塔尔萨的艺术家将大型拼布作品悬挂在从谷仓、温室到开阔田野和湖泊等各种空间中，在充满乐趣的装置艺术中尝试着对尺度、色彩、图案、光线和动感的诠释。
海耶斯的作品在美国和欧洲各地广泛展出，通常像缝制的太阳帆一样在庭院上方伸展开来。她最近与丹佛的黑立方画廊（Black Cube ）合作创作的作品《地平线漂移》（Horizon Drift）由一系列重叠的三角形元素组成，在人行道上投射出色彩斑斓的阴影，类似于卡普里岛的《时光一刻》（A Moment in Time）。
《地平线漂移》（2024），科罗拉多州丹佛市。摄影：Third Dune，由黑立方游牧艺术博物馆提供
海耶斯的装置作品通常只展出几周或几个月，并暂时与周围环境融为一体，这是对珍妮-克劳德和克里斯托雄心勃勃的织物介入艺术的致敬。这些作品以丰富的拼布或编织形式呈现，也强调了光线、微风和历史悠久的美国绗缝技艺带来的愉悦体验。
海耶斯总是喜欢回顾早期作品和现场实验，以此来构思新的作品。“我仍然从我的临时实验中获得大量灵感和能量……我不断回到我最喜欢的场地，这些场地我了如指掌，但每次造访都能学到新的东西。”她说道。她经常回到南达科他州、密苏里州和新墨西哥州的各个场地，多次记录作品。光线、天气和景观的变化总是给人不同的“解读”，她将这些作品视为她实践中“长远愿景”的一部分。
有时，海耶斯的作品会展出一段时间，她也乐于成为一名“织物工程师”。一些长期项目可能会在户外展出至少五年，这对艺术家来说是一个挑战，他们需要选择既美观又能经受住风雨考验的材料。“尝试并找到方法让我的户外实验持续更长时间，真的非常令人兴奋，”她说。
光线，尤其是阳光，在海耶斯的构图和场地选择中扮演着重要的角色，尤其是在室内，建筑和既定的路线会影响人们的走动和观看作品的方式。“我通常会追着太阳，看看它从哪里穿过空间，并与反射和色彩投射的阴影互动，所以选择合适的场地非常重要，”她说道。虽然艺术家会使用 Photoshop 或 Procreate 等软件来创作整体图案，但她主要关注的是材料的物理特性及其与不同场所的独特互动。
纽约卡茨基尔 Foreland 的装置艺术。摄影：Adam T. Deen
海耶斯的装置作品将在芝加哥植物园的“自然图案”展区展出，展览将持续整个夏季。此外，您还可以在纽约市简·伦巴德画廊的“软结构”展区（展至8月8日）和康涅狄格州纽黑文伊利当代艺术中心的“身体的第一建筑”展区（展至8月10日）欣赏她的作品。
她的半永久性展览可在内布拉斯加州林肯市的国际拼布博物馆和塔尔萨市的聚会场所 (The Gathering Place) 参观。如果您在西德克萨斯州，海耶斯的旗帜目前在画廊开放期间在马尔法舞厅 (Ballroom Marfa) 外飘扬。更多信息，请访问艺术家的网站和Instagram 。
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果园博物馆，马萨诸塞州哈佛，2023年
“花园织机”（2015），罗斯威尔，新墨西哥州
加利福尼亚州门洛帕克
《时光一瞬》（2022），意大利卡普里岛。摄影：Istanbul’74 
2015 年新墨西哥州无底湖州立公园镜湖装置细节
南达科他州“云报告”（2021年） 
南达科他州
爱荷华州费尔菲尔德
堪萨斯州弗林特山
密苏里州格林伍德
像这样的故事和艺术家对你来说重要吗？立即成为Colossal 会员，每月只需 7 美元即可支持独立艺术出版。Rachel B. Hayes 的文章《场地特定纺织品在广阔的景观和阳光照耀的室内散发光芒》最初发表于Colossal 。
原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/07/rachel-hayes-translucent-textiles/