当动画极客获得绿灯来制作他们想要的任何东西时会发生什么？你会看到 Netflix 的《爱、死亡和机器人》 ，这是一部旨在提醒观众卡通不只是给孩子看的选集系列。你会认为这将在 2022 年成定局，在动漫成为主流几十年后，Adult Swim 的不敬喜剧占据了宿舍，几乎网络/流媒体平台都有自己的“前卫”动画系列（奥术和大嘴巴在Netflix，在亚马逊 Prime 上无敌）。
尽管如此，看到媒体被削弱还是很常见的。在今年的奥斯卡颁奖典礼上，最佳动画长片奖完全是为孩子们设计的，这促使电影制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒（乐高电影、蜘蛛侠：平行宇宙） 要求好莱坞提升流派代替。甚至皮克斯的智能和引人入胜的电影库仍然不被视为“成人”故事。
刚刚在 Netflix 上发布了第三季的《爱、死亡和机器人》 ，感觉就像是动画无限讲故事潜力的速成课。它从一个关于机器人探索人类文明遗迹的可爱条目（该系列的第一部续集， 3 个机器人：退出策略，由科幻作家约翰·斯卡尔齐（John Scalzi）撰写）跳到一个近乎无声、视觉上丰富的猫捉老鼠游戏在聋人士兵和神话中的海妖（吉巴罗）之间，到捕鲸者被一只巨大的食人蟹登上的悲惨故事（坏旅行，由系列共同创作者大卫芬奇执导的第一个动画项目）。
Love, Death and Robots的监督导演 Jennifer Yuh Nelson 告诉 Engadget，动画行业在讲述更成熟的故事方面确实取得了进步。 “每个从事动画工作的人都在谈论尝试完成更多成人的事情，因为这是[关于]探索整个讲故事范围的自由，”她说。 “你不是想为某个年龄段的人做事。”
但是，她说，动画师也被告知，成熟项目的观众不一定在那里。 “我认为需要 [this] 这样的节目来证明它可以 [work]，这使得整个企业和整个公司镇基本上环顾四周并说，’哦，这是人们真正想要的可行的事情看。’”
系列共同创作者蒂姆·米勒（ 《死侍》、《终结者：黑暗命运》 ）也指出了电子游戏的力量，几十年来，电子游戏一直在用互动动画讲述成熟的故事。这是另一个最初被视为儿童玩具的行业，但随着从独立项目（如肯塔基零号公路）到大预算大片（如《最后生还者》）的丰富故事讲述而显着成熟。游戏和动画实际上是一起发展的，观众需要更复杂的想法和在这些媒体的前几代培养出来的创作者。如果不喜欢原作的简单乐趣，你就无法欣赏到出色的 Disney+ 翻拍DuckTales或索尼最近的战神。
“动画已经发展得如此之多，反映了制作它的人和观看它的人的品味，”尼尔森说。 “这是一代人的转变。人们要求他们的故事有一定程度的复杂性，所以它不再是公主电影了。”
尼尔森说，随着爱、死亡和机器人的每一季，她和米勒都专注于寻找能唤起“书呆子快乐”感的故事。没有总体主题，相反，他们寻找具有范围、情感和视觉有趣潜力的项目。虽然还没有一部短片被改编成独立的系列或电影，但尼尔森指出这是一种可能性，特别是因为一些作者已经探索了这些世界中的其他想法。 （我当然很想看到这三个古怪的机器人整整一季都在取笑人类。）
该系列还展示了各种动画技术。一些短片展示了精心制作的 CG，而其他一些短片（如Bad Traveling ）则使用动作捕捉来保留演员动作或面部的复杂性。军事恐怖短片In Vaulted Halls Entombed的导演 Jerome Chen 依赖虚幻引擎，这让他的作品看起来像是我非常想玩的游戏的过场动画。还有很多人喜欢更传统的 2D 技术，比如血腥的Kill Team Kill （由 Nelson 执导，与她俏皮的功夫熊猫续集相去甚远）。
“技术不会取代艺术，但实验让这些工作室能够找到更好的方法，”尼尔森说。 “[节目为]所有这些不同的工作室提供了尝试自己语言的自由。”
米勒的观点略有不同，他说在某种程度上就像“技术就是艺术，它们以某种方式混合在一起”。虽然他同意尼尔森的观点，他很快指出“艺术家可以用棍子创作艺术”，米勒说你仍然需要一定程度的复杂技术来创作逼真的故事。
像爱死和机器人这样的选集系列有什么好处？这两种哲学可以共存，同时同样展示动画的力量。
原文： https://www.engadget.com/netflix-love-death-and-robots-tim-miller-interview-130032928.html?src=rss