“我最喜欢kapa的一点是，它同时具有祖先的、古老的和当代的特点，”Lehuauakea (Kanaka Maoli) 说，他最近获得了沃克·杨伯德基金会 (Walker Youngbird Foundation)为新兴美洲原住民艺术家提供的资助。 Kapa是夏威夷土著的制衣工艺，使用wauke或构树的内树皮来制作服装和纺织品。对于 Lehuauakea 来说，这项技术构成了植根于艺术家夏威夷血统和材料传统的实践基础。
要软化纤维以制造布料，需要采用一种劳动密集型方法来浸泡树皮碎片。通过使用i’e kuku等工具敲打和拉伸的艰苦过程，一种薄而柔韧的织物出现了。 “这是一种可塑性很强的材料，反映了自然环境、周围社区和制造者个人的现状，”Lehuauakea 告诉《Colossal》。 “这需要一定程度的耐心和毅力，同时还要密切关注所使用的树皮和色素的性质。”
“仍在寻找回家的路”（2025），卡帕（树皮布），回收的日本织物，靛蓝和茜草根染料，陶瓷珠，铃铛，泥土颜料，手工刺绣和金属叶，约。 18 x 9 英尺
Kapa 源自古代波利尼西亚人的做法（在太平洋其他地区称为塔帕），夏威夷人通过结合水印、天然色素和发酵来详细阐述这一习俗。
传统上，卡帕兼具实用和精神品质，因为它用于日常服装和床上用品，但也作为法力或治愈生命力的载体。 19 世纪末，当美国争议性地吞并该领土并增加棉花进口时，这种做法几乎消失了。
当 Lehuauakea 年轻时全家搬到俄勒冈州时，他们就对卡帕产生了兴趣。随着时间的推移，这位艺术家感到与家乡的联系越来越疏远，并寻求一种方法来与他们的夏威夷血统建立联系。
“我记得小时候学习过卡帕，以及如何使用图案来讲述故事，所以在大学三年级时，我自学了如何雕刻 ‘ohe kāpala，或用于装饰成品卡帕的传统雕刻竹印刷工具，”艺术家说。然后，在工匠兼导师 Wesley Sen 的帮助下学习如何制作树皮布，激发了 Lehuauakea 对这种媒介的热情。
“Puka Komo ‘Ekahi：授予许可之门”（2024 年），卡帕（树皮布）上的泥土颜料和金属叶，28 x 28 英寸
Lehuauakea 着迷于不仅延续历史悠久的卡纳卡毛利艺术形式，而且还尝试和突破材料的界限，制作了大型装置、手工缝制的服装、混合媒体悬挂作品和手绘二维作品——“换句话说，这些形式是你在接触前的夏威夷卡帕祖先样本中看不到的形式，”他们说。艺术家继续说道：
作为一名原住民文化实践者和艺术家，我认为在尝试扩展或尝试更现代的媒介表达之前，在实践的传统知识方面打下坚实的基础非常重要，因为我在这项工作中并不孤单；我只是在建立一个在我之前世代相传的传统，我只能希望我能够激励后代继续它。
Lehuauakea 目前正致力于在纽约市圣达菲当代艺术中心和努努美术中心举办个展，探索有关夏威夷原住民宇宙论、天体周期以及夏威夷原住民语言和图案之间关系的想法。在艺术家的网站上查找更多信息。
“Kūmauna”（2024），在卡帕（树皮布）上手绘的泥土颜料，26 x 48 英寸
《仍在寻找回家的路》细节
“我与我的祖先同行（2 中的 1）”（2024 年），土色颜料和野火木炭手绘在卡帕（树皮布）上，29 x 61.5 英寸
“夜眼”（2024），土色颜料和野火木炭手绘在卡帕（树皮布）上，78 x 18.5 英寸
《千水之歌》（Mele o Nā Kaukani Wai）（2018），混合桑皮纸、手工植物染料和矿物颜料、水粉、陶瓷珠和线，约 100 克。 11 x 8 英尺
“Mele o Nā Kaukani Wai（千水之歌）”细节
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