当人们想到 NFT 时，大多数人可能想到的第一个用例是视觉艺术。从 Beeple 以 6900 万美元在佳士得拍卖的数字拼贴画到 Bored Apes Yacht Club 收藏品，由于与传统美术投资非常相似，视觉艺术似乎是 NFT 最突出的用例。然而，数字艺术可以在网上无休止地查看和复制，这一事实导致许多消费者对他们到底购买的是什么感到有些困惑。
“有人可以说，‘嘿，这是我的，我刚刚将图像保存到我的笔记本电脑，我将其用作我的背景，’——这似乎非常明显。但是当有一个真正的所有者时，你可以在链上验证它，这会让其他人看起来有点愚蠢，至少在 web3 社区中，” DJ 和 NFT 艺术收藏家贾斯汀布劳在接受采访时解释说TechCrunch 播客连锁反应。
Blau 的艺名 3LAU 更为人所知，他与人共同创立了Royal ，这是一家使用 NFT 允许用户通过其市场购买歌曲“份额”并随着歌曲越来越受欢迎而赚取版税的创业公司。去年 11 月，该公司从 Andreessen Horowitz 的加密投资部门筹集了 5500 万美元的 A 轮融资，距离 Founders Fund 和 Paradigm 领投的1600 万美元种子资金不到三个月。
Blau 说，在 Royal 上出售的 NFT 代表了两件事。首先，它们代表了版权所有权的内在价值，其次，拥有与您最喜欢的艺术家相关的稀缺物品的情感价值。 Blau 看到了 NFT 在视觉艺术领域之外的用例中的实用性，但他表示，他认为这些 NFT 的相同形式因素和表现形式不会适用于每一种不同形式的媒体。
例如，音乐是不可见的，因此将音乐 NFT 与视觉艺术的 NFT 应用方式相同是没有意义的，他说。
“这不是一种商品化的资产。过去人们收集音乐的唯一方式是使用 CD 和黑胶唱片，而现在则使用流媒体服务。每个人的音乐收藏理论上都是一样的吧？你支付订阅费，你就可以访问所有内容，”布劳说。
为了评估 NFT 项目是否有意义，Blau 喜欢使用这样的框架：如果行为存在于现实中并且可以在数字世界中复制，那么它很可能是 NFT 的成功用例。他补充说，如果一种行为不存在，它可能不是 NFT 的最佳表现形式。
“我认为音乐示例是最有趣的，在其中收集数千美元的实际音频文件似乎没有意义，因为在现实世界中没有人会这样做，”布劳说。
这就是为什么在 Royal，Blau 和他的联合创始人 JD Ross（他也是购房初创公司 Opendoor 的共同创始人）选择将 NFT 应用于歌曲背后的版权。 Blau 解释说，歌曲的版权是稀缺的，而不是音频本身，它可以由任何用户流式传输。
他补充说，流媒体收入约占音乐产生的所有收入的 84%。在 Blau 看来，艺人收入如此之少的原因是唱片公司等中间商从中分得一杯羹，而不是因为流媒体本身并不有利可图。
作为一名独立艺术家，布劳分享了他的歌曲“Is It Love”的例子，他说他拒绝了一项本可以支付给他 15,000 美元以获得这首歌 50% 所有权的交易，他说最终起飞并产生了更高的收益700,000 美元的收入。
“我的粉丝可能会给我更好的交易。他们可能愿意支付超过 15,000 美元……如果这首歌成功了，他们都会获得某种回报——无论是从纯资产增值的角度还是从现金流的角度来看，”布劳说。
他指出，Royal 的平台最终将允许数字资产持有者能够直接与艺术家互动并获得独家特权，例如代币门控表演。
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