跨学科艺术家 Aki Sasamoto 作品中的一个一致主题是一种明显的受控制的混乱感——或者,也许是她无法控制的混乱。以混合装置表演作品Wrong Happy Hour (2014) 为例,在该作品中,她将纽约市的 JTT 画廊变成了一家简陋的咖啡馆,稀疏地装饰着悬挂的灯罩、浓缩咖啡机、啤酒瓶和一个单凳。在展览的三场表演中,拥挤的人群见证了出生于日本但居住在纽约市的笹本在画廊中漫游,沉思浪漫并以荒谬的方式与物体互动,直到后墙开始向前移动,把所有人,包括画廊主,推到街上。从某种意义上说,这种冷漠的喜剧姿态是一种控制人群的方式,但它也需要艺术家放弃某种程度的权威,因为观众会不知不觉地参与到表演中。
艺术家能在多大程度上控制他们的作品——或者他们生活的任何其他方面?在《艺术家走进酒吧》中,纽约电影制作人 Rafael Salazar 和 Ava Wiland 通过笹本探索这些不确定性。他们独特的肖像模糊了纪录片和小说之间的界限,反映了笹本自己作为表演者和艺术家的方法。从她进入布鲁克林现已关闭的 Eugene and Company 酒吧的开场场景中,我们看到了一系列暗示她全部作品的植入视觉线索。这包括一个暗示上述错误欢乐时光展览的标志,以及笹本在威士忌酒杯中荡漾的图像,同时戴着她过去几部作品中出现的柠檬片眼镜。
笹本从她的日常生活中汲取灵感——分手、内衣选择、洗衣、甜甜圈、咖啡——将她自己的意想不到的旋转置于平凡之中。 2018年左右,她被诊断出患有肾脏疾病,不久后发现自己怀孕了,因此几乎一年不能喝酒。虽然饮酒的话题一直是她之前一些作品的背景,但这种不受欢迎的限制成为她在纽约 Bortolami 画廊的个展“过去的未来时态” (2019)的主要焦点,在电影中被展示为正在进行中的工作。在安装过程中,风通过盘绕的风管吹入两个大玻璃碗,每个碗里都有一个威士忌酒杯。威士忌酒杯以不同的速度在原地旋转,有时停下来又重新开始,似乎是它们自己的意志。笹本亲自制作了这些眼镜,采用了难以处理的材料,在她的生活和熔化玻璃的不可预测性之间找到了联系。
当她坐在电影的酒吧里,沉思着过去和即将到来的艺术项目时,很难区分什么是上演的,什么是真实的。具有讽刺意味的是,笹本似乎在她自己的肖像画中发挥了作用。在酒吧里一些更超现实的场景中尤其如此,这些场景有神奇的旋转眼镜和凭空出现的一块冰。然而,在此过程中,观众可以毫无防备地瞥见她的思想内部运作,因为笹本以她标志性的冷漠幽默提出了关于创造力的基本问题,以及一些关于不确定性的见解,即使是非艺术倾向的人也能注意到。 “无论我认为我可以控制什么,无论我认为我是什么,都会在我面前改变,”她说,看着她面前的一副手工吹制的威士忌酒杯。 “这对我来说是令人兴奋的,无论是在生活中还是在雕塑中。”
作者:Tamur Qutab
2022 年 4 月 20 日
原文: https://psyche.co/films/to-aki-sasamoto-life-is-like-melted-glass-exciting-and-impossible-to-control