上周末，我们去温哥华天主教圣玫瑰大教堂欣赏了一场名为“四旬期反思”的音乐会，由Belle Voci人声合唱团和Cantare Super Orchestram早期音乐乐团联袂演出。音乐很棒，是我很久以来听过的最美妙的声音。确切地说，是22个月以来（详见下文）。所以，我既可以报道精彩的音乐，也可以对着制作人员大吼大叫。
大教堂是举办音乐会的绝佳场所！
音乐会以歌手的独唱开场，他们的歌声从我们身后高处飘落，仿佛来自阳台或唱诗班席位。没有伴奏，也没有扩音设备；音乐从声带流淌到耳膜——当然，并非直接传递，大教堂的空间带来了大量的反射和混响。歌手们技艺精湛，极富表现力，声音在广阔的空间中回荡，美妙绝伦。
他们演唱了伯德（1539-1623）的一首优美作品。随后，乐手们演奏了比伯（1644-1704）的一首曲子，歌手们则悄悄下楼。他们汇合后，演奏了巴赫的BWV 229和150 ，以及佩尔戈莱西（1710-1736）和斯特凡尼（1654-1728）的作品。
巴赫的作品一如既往地充满音乐性，但其他曲目也趣味盎然。乐团规模不大：合唱团有五位女高音、六位女低音、四位男高音和四位男低音。乐队则有五把巴洛克小提琴、一把巴洛克中提琴、一把巴洛克大提琴、一把低音提琴（类似于带琴格的低音提琴）、一把巴洛克巴松管，以及一位兼奏羽管键琴和管风琴的乐手。因此，这支乐团的规模很可能与18世纪这些音乐刚出现时演奏它们的乐团相差无几。
那个声音
声音再次展现出非凡的魅力，乐手们的演奏也堪称精湛，但对我而言，关键在于没有经过任何放大：声音仿佛直接从教堂传到耳膜，经过了一场盛大的演出。我一直觉得，音乐经过各种电子设备和扬声器机械装置处理后，必然会改变；即便只是空间上的改变，声音也会从远离演奏者的扬声器振膜中发出。在我听来，纯粹的、未经放大的声音蕴含着一种微妙的魔力。我难以用语言来形容这种差异，但它绝非细微。
这是否意味着一切都完美无缺？并非如此；合唱团男声略多；一些女高音，尤其是女低音的声部，被密集的男声掩盖了一部分。此外，巴松管的位置就在舞台最前面；虽然演奏得不错，但感觉它在音乐上，而不仅仅是在物理位置上，都“挡在”乐队和歌手的前面。
这两个问题其实都可以解决，只要让乐手们降低音量，或者减少一两个人就行了。另外，还可以把巴松管移回弦乐后面的木管乐器位置。不过，这些都只是些微不足道的小瑕疵。
哦，那把低音提琴的低音线条的演奏和音色真是太棒了；它本身清晰可闻，同时又将所有其他音乐元素巧妙地融合在一起。
我发现很少有古典音乐家像我一样热衷于不使用扩音设备。我经常听到这样的说法：“我想要饱满的声音”或者“独奏者需要盖过整个乐队的声音”。好吧，这当然没错，但在扩音器和扬声器发明之前的几个世纪里，人们不也已经做到了这一点吗？
22个月？
自从2024年5月我听了泰德斯基-特拉克斯乐队的演出后，情况就发生了变化。他们的音乐与所谓的“四旬斋反思”截然不同：电声而非原声，世俗而非神圣。但他们的音质清晰透彻，完美平衡，远胜大多数电声乐队。
衷心感谢各位音乐家及其指挥，为我们带来如此美妙的体验。同时，我也想对所有负责协调和组织现场音乐演出的人员说：音乐的质量固然是首要任务，但也要重视音响效果，力求精益求精。要比现在大多数演出做得更好。
我们知道这是有可能的。
原文： https://www.tbray.org/ongoing/When/202x/2026/03/16/Pure-Sound-Please