本周的“人物与博客”系列节目中，我们采访了 Yancey Strickler，他的博客地址是ystrickler.com 。
“人物与博客”系列文章由Thibault Malfoy和我的“每月一篇”俱乐部的其他 130 名成员共同支持。
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让我们从最基本的开始：你能自我介绍一下吗？
我叫扬西·斯特里克勒 (Yancey Strickler)。我是一位作家兼企业家，现居纽约市。我写作的内容涵盖互联网、创意以及我的创作实践。我参与创立的项目——Kickstarter 、 The Creative Independent 、 Metalabel 、 Dark Forest Collective 、 Artist Corporations和Dark Forest Operating System——将这些领域连接起来。
你的博客背后有什么故事？
我从2003年开始写博客，就在“MP3博客”时代之前。当时我是一名音乐记者，有很多观点想分享，但很多地方都刊登不出来，所以我就创建了一个网络空间来表达自己的想法。那时候博客圈子很小，感觉好像认识所有写博客的人。
我一直坚持写博客，直到2009年Kickstarter彻底改变了我的生活。我再也没有多余的精力去写博客了——所有的精力都投入到了项目中。2017年我卸任Kickstarter CEO一职后，重新开始写博客。最初的五个月，我没有告诉任何人。除了我之外，没有人知道网址。我想要那种公开写作的感觉，却又不想被人关注。后来，我开始分享我的想法，而那个空间也逐渐发展成了我的博客和主页，从此以后，我一直在这里表达我的想法。
2003 年的博客名叫“站起来”（Get Up Stand Up）。博客回归后，我选择了“创意空间”（The Ideaspace）这个名字。这是艾伦·摩尔用来描述创意来源维度的一个短语，我是在约翰·希格斯那本精彩的 KLF 书中了解到的。
我几乎用过所有平台：Blogspot、WordPress、Tumblr、TinyLetter、Mailchimp、Substack，现在又用上了Ghost。我很感激博客从一开始就发展起来的导入导出规范。正是这些规范使得在不同写作平台之间移植内容成为可能。
你的博客创作过程是怎样的？
把我的写作称为“过程”未免太抬举它了。我的所有写作往往都源于内心的一种感受。这种感受通常是焦虑与好奇交织在一起，难以捉摸，或者说很难准确描述。写作就是我梳理这种感受的方式。
我写作的初稿很快就能完成，形式多样，包括散文、提纲，甚至诗歌。在细化细节之前，我会让更广阔的意识流淌过整个想法。在这个过程中，你越是让自己保持抽离的状态，就越能发现意想不到的惊喜。
我很多最“成功”的文章，也就是那些吸引读者的文章，我称之为“创意三明治”。你把两个毫不相关的想法融合在一起，就能发现一些人们一眼就能理解的新东西。
我迄今为止阅读量最高的文章《互联网的黑暗森林理论》就是一个例子。这篇文章源于我将两个独立的想法结合起来：一是我自身在网络上的疏离感和焦虑感，二是我在刘慈欣的《黑暗森林》（《三体》三部曲之一）一书中读到的关于“黑暗森林理论”的内容，该理论探讨了社会群体为何以及如何彼此隐瞒。我将这两种感受与这个理论融合在一起，于是便产生了新的想法。
在工具方面，我使用多种工具。写书时，我会用 Scrivener。我喜欢它的文件夹/文档结构，以及将文字整理成一个连贯整体的方式。如果需要快速记录想法，我通常会打开 Google 文档。我每天早上都会在笔记本或 Obsidian 上写日记。在 Metalabel，我们使用 Notion 创建了自己的博客工具和文化。我们称之为“元博客”：内部公开的博客，大家在这里一起思考问题。我们的集体智慧是随着时间的推移自然形成的。
如果我写的文章深入探讨某个特定主题，我会寻找我尊重的人，听取他们的观点。过去几年里，我一些最具影响力的作品，都是在我写完后选择不公开发表的情况下完成的。相反，我把一些我特别想听的人分享在一个私密的谷歌文档里。这种非公开发表的方式带来了意想不到的成果。Metalabel、Artist Corporations、Dark Forest OS、Bento 以及其他一些项目的想法都是这样产生的。我没有急于发表想法以寻求认可，而是更仔细地思考我最想听取哪些人的意见，这些想法的种子最终在更广阔的世界中孕育出了实际的项目和合作，而不仅仅是空想。
你是否拥有理想的创作环境？你认为物理空间会影响你的创造力吗？
我喜欢空白的空间。空荡荡的房间。白色的墙壁。Metalabel 有个工作室，我每天都去。里面基本空荡荡的。摆满了植物。总是放着一些冥想音乐。感觉很像子宫里的那种氛围。一个没有多巴胺的地方。
这并非绝对必要。我曾在两次纽约到华盛顿特区的美国铁路公司（Amtrak）列车旅途中写下了《艺术家和创作者的区别》。你不需要完美。但对于一个创作者来说，拥有一个让我感到舒适自在、可以自由探索且不会被打扰的地方，是我最奢侈的享受。
在创作我的第一本书《 这可能是我们的未来》时，我曾在几个不同的空间里写作，这些空间都对我帮助极大。一开始，我在Craigslist上租了一间没有网络的空公寓。我住了几个月，把墙上贴满了便利贴和索引卡片，上面列出了书的大纲。一年后，当我完全沉浸在写作中时，我从一位住在洛杉矶的89岁朋友那里借了一间空余的卧室，每天都在那里写作，一边和她聊天，一边看着她修缮房子（这是真事）。还有一段时间，我几次前往约书亚树附近的二十九棕榈镇，每次待48小时，在那里我什么也不做，只是在写作和跳进汽车旅馆的泳池里降温之间交替进行。能够全身心投入到这样的创作中，哪怕只是一个下午，也是一种恩赐。
这并非总是轻松的时光。这也是我们最终分离的原因之一。你必须全身心投入，才能触及那些蕴藏着真正智慧的清晰层面。但将这些挑战和最终的突破与那些非日常的特定场所紧密联系起来，会为你创造一段非常丰富且具有背景意义的记忆。
请教一下懂技术的读者：能否详细介绍一下你们的技术栈？
我的博客托管在 Ghost 上。我试过很多其他平台，但最终还是喜欢 Ghost 的去中心化特性以及它强大的工具包。我用 Umami 做分析，它免费而且非常好用。我仍然用 Substack 作为另一个首页，而且经常会换着用不同的服务发送邮件。我的个人网站和博客对我来说最重要，但我有时也会渴望网络效应。唉，我们又开始聊到我的焦虑点了。还是继续吧 🙂
以你的经验来看，如果今天让你开始写博客，你会做些什么不同的事情吗？
说来也怪，我的第一反应竟然是不想有读者。当然，这并非事实，但当我思考那些限制我写作和出版自由的因素时，最让我感到束缚的莫过于请求读者抽出时间这件事。
由于我自身与电子邮件和新闻简报的密切关系，我逐渐将发布内容（同时发送邮件）视为对他人时间的索取或占用。我仿佛在对他们说：“嘿，注意我。停下你手头的事，看看我。”但这与我的写作或作品的初衷完全背道而驰。
我知道，这完全是我自己的想法。确实有人注册了。有人告诉我，我的文章对他们来说很有意义。但这确实是我一直以来都耿耿于怀的事情。我们甚至在Metalabel定制了一支铅笔，上面写着：“热爱写作，却讨厌发表。”我现在面前就有一支。
这并非我对别人的建议，但这却是我最初的想法。因为在我看来，写作和博客的目标在于自由，在于不受限制地探索。读者会因此而给予肯定。分享人生中的智慧是慷慨而重要的。对我而言，博客是一种特殊的写作方式——一种将内心世界表达出来的个人实践和自律。无论你内心深处有什么，博客都会将其展现出来。
我个人的感觉是，如果知道有人在看，我就不喜欢那样做。我会感到不自在，担心打扰到别人。我知道自己在这方面和态度上都需要改进。我需要努力做得更好，更多地考虑那些想听我说话的人，而不是那些不想听的人。
鉴于网络世界对金钱的痴迷，我想问一个财务问题：运营博客需要多少成本？仅仅是成本，还是能带来一些收入？您对人们通过个人博客盈利持什么态度？
确实需要花钱。我大约有1万名订阅用户，这意味着我每年要付给Ghost大约1000美元来维护我的网站。
还有更便宜的方法。我可以用 WordPress 或 Squarespace 建个网站，也可以用 Substack。我甚至可以像 Craig Mod 和 Robin Sloan 那样，打造属于自己的宇宙。也许哪天有时间我会这么做，而且会做到极致。但我喜欢 Ghost 提供的这些功能组合（而且他们最初也是在 Kickstarter 上众筹的）。
我的文章没有付费订阅，但在过去的 18 个月里，我尝试过将我的作品以可收藏的 .zip 文件形式发布，人们可以自行决定支付多少费用。
首先是一篇名为《后个体时代》的长文，我花了数年时间撰写。我将其发布在我的博客上，同时在 Metalabel 上发布了一个限量版的“导演剪辑版”压缩包，其中包含 PDF 文件、视频文件、音频文件以及我所有的研究笔记。目前，该压缩包已收集了 750 份，其中 400 人免费参与，另有 350 人为此贡献了超过 1000 美元。这感觉就像一次非常成功的实验。
我付费订阅了一些人的 Substacks，也买了很多独立杂志，包括 Metalabel 和其他平台上的。我喜欢直接支持那些对我有意义的创作者。
是时候推荐一些博客了：你觉得有哪些值得一看的博客？另外，你觉得我接下来应该采访谁？
这些日子，我的大部分精力都放在我的项目、我的家人或书籍上。但我一直对纳迪亚·阿斯帕霍瓦、杰森·科特克、本·戴维斯、托比·肖林（阅读托比的采访）和雷吉·詹姆斯很感兴趣。
我认为可以和以下几位谈谈心的人： Laurel Schwulst 、 Kimberly Drew 。
最后一个问题：您有什么想和我们分享的吗？
当然可以，这是我的Soundcloud账号 🙂
我和 Josh Citarella 共同创作了一本关于我们创作实践的书，人们可能会喜欢： 《论创作生活》 。
强烈推荐 Nadia Asparhouva 的《反模因学》一书，这本书是我与 Dark Forest Collective 共同编辑出版的。
我制作了一段视频，分享了我创作生涯中的九个感悟。
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也请务必感谢威廉·詹森和其他 130 位支持者，感谢他们让这个系列节目得以实现。