马丁·维特富特（Martin Wittfooth）以其描绘强大而闪耀生物的大型精致油画，探索自然永恒的循环和力量，颂扬崇高之美。这位艺术家以其在反乌托邦环境中描绘神秘而充满氛围的野生动物而闻名，他将传统的欧洲绘画技法与当代对人类对环境影响的批判性思考融为一体。
Wittfooth 的全新个展“Deus Ex Terra”在Corey Helford 画廊举行，展出了 19 幅布面、亚麻布或木板上的全新油画。有些作品采用直径 18 至 24 英寸的圆形画作，有些则采用巨大的比例，例如《决斗》这幅宽 12 英尺的双联画。骏马也经常作为元素力量的化身出现，例如在《火之形态》或《气之形态》中，由熔岩或蒸汽云构成的骏马轮廓昂首挺立，巍然屹立。
《地球的面貌》，油画，48 x 36 英寸
这部剧的标题《Deux Ex Terra 》大致翻译为“来自大地的神”。它致敬了古希腊和罗马短语“deux ex machina”（机械降神），该词指的是一种戏剧或文学手法，将一个角色或“神”引入剧情，以解决看似无法解决的冲突。在戏剧中，角色会通过起重机引入，因此得名“机器”。Wittfooth 将这一概念重新引向自然和地球的基本力量——天气、轨道、季节、生命、水——以探索周期性、自我维持的节奏。
画廊介绍说：“‘上行如是，下行如是；内行如是，外行如是’这句赫尔墨斯格言在几个世纪的哲学、神秘学和艺术探索中一直回响。在《降世神通》中，这一原则如同一条指导线，阐明了大自然如何在不同尺度和时间中重复其模式：河流的汊汊和叶脉的脉络，星系的螺旋和贝壳的盘绕，季节的循环更替以及呼吸和心跳的韵律。”
维特富特早期作品聚焦于人与自然之间紧张的关系，其影响以成堆的塑料垃圾或被剪断的树干的形式展现。而他近期的作品则反思了自然本能而持久的面向——画廊表示，“尽管人类动荡不安，但古老的韵律依然盛行。” “在这个文化和生态发生深刻动荡的时代，这些画作邀请我们去认知、去铭记，或许也去疗愈。”
《Deus Ex Terra》将于明日在洛杉矶开幕，并将持续至10月4日。更多详情，请访问艺术家网站和Instagram 。
《火之形态》，油画，48 x 36 英寸
《平行 5（水母 1）》，木板油画，直径 24 英寸
《春色》，布面油画，56 x 58 英寸
《决斗》，油画，双联画，36 x 144 英寸
《冬日景象》，布面油画，50 x 57 英寸
《平行4（蜗牛）》，木板油画，直径18英寸
《空气之相》，油画，48 x 36 英寸
《秋色》，布面油画，46 x 64 英寸
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原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/08/martin-wittfooth-deux-ex-terra-animals-oil-paintings/