在马萨诸塞州威廉斯敦克拉克研究所占地 140 英亩的广阔场地上，六位当代艺术家受邀创作与该场地的草地、小径和树林相关的特定场域作品，同时突出他们的个人实践。
Yō Akiyama、 Laura Ellen Bacon 、Aboubakar Fofana、 Hugh Hayden 、Milena Naef 和 Javier Senosiain 的雕塑遍布各种场所，从修剪整齐的公园到开阔的田野再到树林。
劳拉·艾伦·培根，《收集我的思绪》。摄影：乔·艾多尼迪斯
培根用柔韧的树枝创作的雕塑作品空灵灵动，仿佛会动。此次，他的作品《聚集我的思绪》在一片树林中展出，尺寸为九英尺乘五英尺。这件作品采用俄亥俄州的柳木制成，仿佛一个鲜活的生命在不断蠕动、生长。
海登用当地采集的铁杉木建造了一个比真人还大的胸腔——种类未知——数十根枝条点缀其间，向四面八方伸展。这件作品部分隐匿于树林之中，引发我们对生态脆弱性、物种灭绝和气候危机等主题的思考。展览结束后，这件作品将在现场分解，如同动物遗骸最终也会消散于土中一样。
福法纳的装置作品名为《生命之树与种子》（Bana Yiriw ni Shi Folow），由两件植物形态构成，是他首件公共艺术作品。他汲取了自己对自然神性的精神信仰，将一卷卷用靛蓝染色的非洲棉布（象征种子）嵌入卷曲的金属框架中。
其他作品包括 Senosiain 安装在池塘中的充满活力的海洋生物，以及 Akiyama 让人联想到烧焦木头的圆锥形巨石和 Naef 的与倒下的树木的负空间融合的大理石板。
Aboubakar Fofana，《Bana Yiriw ni Shi Folow（生命之树与种子）》。摄影：Thomas Clark
展览由独立学者格伦·亚当森（Glenn Adamson）策划，旨在为观众提供在自然环境中体验当代艺术的机会。克拉克艺术学院哈迪蒙馆长奥利维尔·梅斯莱（Olivier Meslay）表示：
克拉克的校园在某种程度上成为了我们的帮凶，帮助我们发现并欣赏每位艺术家独特的视角，以及艺术与自然之间的相互联系。在本期“地面/作品”展览中，我们的客座策展人……有意模糊了传统上区分艺术与工艺的界限，鼓励我们欣赏所有工艺形式中蕴含的艺术。
2025 年“地面/工作”展览将持续至 2026 年 10 月，克拉克博物馆的校园内全天候 24/7 免费开放。请访问博物馆网站规划您的参观计划。
休·海登，《终结》（细节） 
哈维尔·塞诺西亚因，《Coata III》。 图片：Thomas Clark 
秋山阳，《振荡：垂直花园》。图片由艺术家和 Joan B Mirviss LTD 提供。摄影：Thomas Clark 
劳拉·艾伦·培根，《收集我的思绪》（局部）。摄影：乔·艾多尼迪斯
阿布巴卡尔·福法纳，《生命之树与种子》（局部）。摄影：托马斯·克拉克
米莱娜·纳伊夫，《三次施潘宁》。 图片：Thomas Clark 
秋山阳，《振荡：垂直花园》（局部）。图片由艺术家和 Joan B Mirviss LTD 提供。摄影：Thomas Clark
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原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/08/ground-work-2025-the-clark/