几年前，丹妮尔·克拉夫（Danielle Clough）在一家古董店偶然发现了一本复古的《花花公子》 。当时她并不知道，20世纪70年代的胶片摄影、羽毛发型以及标志性的（尽管有些刻板）广告后来影响了一系列大型刺绣肖像。
这位曾居住在开普敦的艺术家仔细翻阅了这本流行杂志，寻找可以转化为刺绣作品的人物面孔和场景。由于来源的限制，克拉夫对人们可能认为这些图像过于性感这一点很敏感，但“当它们脱离背景时，它们在重新调整后的模糊世界中，可以呈现出美丽而又不羁的健康反应，”她说道。
《染成羊毛》（2025），亚麻布上羊毛、棉、人造丝和丝绸，14.5 x 14.5 x 2.25 英寸（带框）
克拉夫的个人展览“Crewel Intentions”（绒线意向）目前正在Paradigm Gallery + Studio展出。展览中，她标志性的活力纤维作品展现了一段逝去的岁月。从时间角度来看，这段岁月似乎并不太遥远，但与过去几十年的技术和社会政治飞跃相比，它却如同久远的历史。艺术家运用历史悠久的绒线刺绣技法——一种将羊毛纱线缝制在布料上的徒手纤维刺绣——创造出一种凸起的纹理表面，几乎可以呈现出任何形状和尺寸。
当当代世界令人感到无比压抑时，怀旧之情或许能带来一丝慰藉。20世纪70年代，世界很大程度上仍处于模拟时代——通信主要通过邮件进行；杂志和报纸是批量印刷的；我们如今所知的互联网尚未出现，但已有一些蛛丝马迹（“现代”互联网出现于20世纪80年代中期）。
艺术家将新材料、饱和色调与我们常与旧时代联系起来的图像和风格融合在一起，既浪漫化了过时的态度、风格和技术，又对其表示认可。“克拉夫对材料和主题的欣赏，使她能够开启一场关于优雅老去的对话，”画廊表示，“颂扬过时的制作工艺和经得起时间考验的美学。”
20世纪70年代代表着一种探索代际变迁、审美标准、社会规范、摄影和表现方式的方式。通过精心的裁剪和灯光，克拉夫融入了一种电影般的效果，这种效果在《Crewel Intentions》和《The Extra Mile》等作品中最为引人瞩目。在这些作品中，她笔下的人物与观者眼神交流，仿佛预知未来。
Crewel Intentions展览将在费城持续展出至8月24日。更多详情，请访问艺术家网站和Instagram 。
“Crewel Intentions” 细节
Paradigm Gallery + Studio 的“Crewel Intentions”展览现场
《额外的一英里》（2025），亚麻布上羊毛、棉、人造丝和丝绸，8.25 x 16.25 x 1.5 英寸（带框） 
《我们纺的纱线》（2025），亚麻布上羊毛、棉、人造丝和丝绸，直径 25 英寸
《女孩该做什么？》（2025）细节图，亚麻布上羊毛、棉、人造丝和丝绸，直径 32 英寸
Paradigm Gallery + Studio 的“Crewel Intentions”展览现场
《棒棒糖男孩》（2025），亚麻布上羊毛、棉、丝绸，直径17英寸
像这样的故事和艺术家对你来说重要吗？立即成为Colossal 会员，每月只需 7 美元即可支持独立艺术出版。文章《Crewel Intentions》中，Danielle Clough 深入探讨了 1970 年代杂志的怀旧世界，最初发表于Colossal 。
原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/08/danielle-clough-crewel-intentions/