据 The Verge 报道，中国的平面艺术家们正在抵制人工智能图像生成器，他们认为这“深刻地改变了客户对其作品的看法，尤其是在作品成本和制作时间方面”。“自由艺术家或设计师在客户投资于风格化、引人注目的图形（例如广告）的行业中工作，尤其面临风险。” 报道指出：据中国一家大型在线购物平台的一位员工透露，早在人工智能图像生成器流行之前，大型科技公司的平面设计师和大型企业客户的内部设计师就经常被经理指示从竞争对手或社交媒体上抄袭美学。由于担心遭到雇主的报复，这位员工要求匿名。人类需要理解并逆向工程才能重现一种独特的风格，而人工智能图像生成器只是对其进行随机变异。通常，结果看起来像是明显的复制品，并且包含错误，但其他平面设计师可以将其编辑成最终产品。“如果我不拥抱[人工智能]，我觉得我更容易被取代，”这位购物平台的员工说。早期，随着 Stable Diffusion 和 Midjourney 等工具的流行，他们挑选英语流利的同事来研究 AI 图像生成器，以提高内部团队撰写成功提示的专业技能，并确定 AI 适用于哪些类型的任务。最终，它有助于复制热门艺术家的风格，而在过去，这些风格需要花费更多时间去学习。“我认为这迫使设计师和客户重新思考设计师的价值，”贾说。“设计师的价值仅仅在于创作设计吗？还是在于咨询、创意、策略、方向和审美？” […] 然而，艺术家和设计师普遍表示，AI 的炒作已经对客户对其作品价值的看法产生了负面影响。现在，客户期望平面设计师在更短的时间内以更低的价格完成作品，这也产生了平均效应，降低了设计师的交付上限。随着客户降低预算并缩短时间，设计师的产出质量也会下降。 “现在人们对设计师的工作量存在着很大的误解，”[北京平面设计师二兵说道，他曾与多家广告公司合作，并要求用他的昵称称呼他]。“有些客户认为，既然人工智能肯定提高了效率，他们就可以把预算减半。”但二兵表示，这种看法与设计师大部分时间所做的事情背道而驰，设计师的工作并不一定只是制作图像。
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