“我成长于魔幻现实主义传统之中，这不仅体现在文学和绘画方面，也体现在一种思想和文化流派中，”克里斯蒂安·鲁伊斯·伯曼说道。这位墨西哥艺术家对“夹在两个世界之间的超现实本质”有着无尽的兴趣，他将自己移民和适应新环境的经历——包括他目前在纽约州北部的家——融入到绘画实践中。
对鲁伊斯·伯曼而言，魔幻现实主义是一种将现实转化为密集、超现实的构图的方式，这些构图最终汇聚成一个个指涉与记忆的集合体。他的作品影响广泛，从墨西哥壁画传统、拉丁美洲民间艺术，到道教、佛教，再到诗歌和日本版画，所有这些都在他的作品中交融。
《上帝将上帝赐予上帝》（2023），丙烯画板，30 x 40 英寸
由此产生的画作，成为邂逅意想不到的搭配和不受层级束缚的神秘联想的场所。在鲁伊斯·伯曼的作品中，分层并非为了凸显前景的物体和纹理，而是一种描绘所有元素之间关系的方式。
“归根结底，我的作品很大程度上反映了东方和拉丁美洲文化、艺术和思想的碰撞，也体现了我个人对墨西哥和美国文化的融合，”他告诉《Colossal》。“作品中既有高度的意图性和关怀，又不失趣味性和奇特性，这让我一直感到与东亚文化，尤其是日本和西藏等地息息相关。”
尽管鲁伊斯·伯曼为一幅画作提供了多个切入点，但他的构图却提供了一条严谨的路径，无论它多么错综复杂。例如，《上帝将上帝赐予上帝》中那些热切的浣熊或许首先吸引了观者的目光，但它们很快就会引向它们供奉的光滑百合花，以及它们崇敬的中美洲石像。另一个坐着的人物悬停在观者的左侧，背景是木纹、花岗岩和充满活力、旋转的玛瑙。
《Mixcoatl Merkaba》（2025），丙烯画板，16 x 20英寸
这些符号融合了简洁的线条和严谨的几何形状，无疑是兼收并蓄的，并且服务于更宏大的叙事。他分享道：
我探索的理念是：每个人、每个动物、每个物体不仅是当下的组成部分，更是不断变化和适应的更大体系中一个相互交织的元素……魔力和惊喜总是源于共同的经历、跨文化的灵感，以及对既定模式和身份的颠覆。我绘画，是因为我着迷于它如何从生命之网的无尽多样性和内在张力中汲取灵感。
艺术家表示，动物常被视为“人类文化的守护者”。例如，中美洲神话倾向于将美洲虎定位为受人尊敬的守护者，它们能够穿梭于不同的世界：树木与水、白天与黑夜，以及生者与死者之间。鸟类也常被视为信使和向导。鲁伊斯·伯曼并非将这些生物置于自然栖息地，而是嵌入到独特的构图中，试图重新赋予它们新的意义，并拓展它们各自所象征的叙事。
如果您在迈阿密，今年夏天可以在Mindy Solomon 画廊欣赏 Ruiz Berman 的一些作品。明年春天，他将与Proyectos Monclov和纽约Harper’s 画廊一起在香港巴塞尔艺术展上展出。在此之前，请访问他的网站和Instagram了解更多信息。
《Ursa Gevurah》（2025），丙烯画板，50 x 60 英寸
《优雅的拟椋鸟》（2023），丙烯画板，18 x 24 英寸
《Xacozelotl oz lat》（2025），丙烯画板，16 x 20英寸
《生命周期》（2024），丙烯画，24 x 36 英寸
《Honeycreeper Harbingers》（2024），丙烯画板，15 x 11英寸
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原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/07/christian-ruiz-berman-paintings/