在动画出现之前，日本纸剧每天为100万儿童带来娱乐。
漫画纸芝居：日本纸剧艺术
作者：埃里克·P·纳什
Abrams ComicArts
2009年，304页，8.6 x 9.2 x 1.1英寸
《漫画纸芝居》讲述并展现了日本纸艺的迷人历史，这种艺术形式曾一度濒临失传，如今却已成为一种独特的叙事艺术。本书揭示了江户时代日本浮世绘版画与现代漫画和电视之间的联系。之所以用“展现”，是因为这种艺术形式将口头语言与引人入胜的视觉效果相结合，呈现出独具日本特色的叙事表演。本书收录了大量精美的手绘作品复制品。
想象一下：在二战后满目疮痍的东京，一位男子将自行车停在街角。车后驮着一个重达六十磅的大木箱。他翻开几块木板，露出一个类似舞台的框架。他用两根木棍（日语称作“hiyogoshi” ）敲击出清脆的响声，招呼附近的孩子们过来。孩子们围拢过来观看这场免费的表演，男子则向他们兜售自制的廉价糖果，其中一种不太甜的太妃糖是用筷子拉扯出来的（就像今天的电影行业一样，真正的利润来自利润丰厚的零食！）。付费的观众则坐在前排观看表演。男子在框架“屏幕”上滑动着一系列色彩鲜艳的大木板，讲述冒险故事，考考观众，编织悬疑故事，所有这一切都配上了生动的角色配音和音效。故事以一个扣人心弦、悬念迭起的结尾戛然而止，男人收拾好他的两轮车剧院，骑车离去……直到下次再见。如今，这种表演形式几乎已经消失殆尽，但它的历史可以追溯到20世纪30年代，当时仅在东京就有2500家纸芝舞屋，每天为100万儿童带来欢乐。
任何漫画、动画以及漫画爱好者都会爱不释手。书中收录的动作英雄、怪兽、反派和落难少女的形象，融合了多种元素：日本水墨画、电影海报、默片和电影设计，以及大量的西方元素。绘制这些画面的艺术家们广泛借鉴了各种题材，从贝蒂娃娃到民间故事，无所不包。反过来，纸芝居也为后来的漫画和动画奠定了基础（许多艺术家也随之转型）。随着电视的出现，这种街头表演形式逐渐被淘汰（电视最初被称为“电纸芝居”，意为“电子纸剧场”），艺术家们开始从热门电视节目中汲取灵感，以挽救这种日渐式微的艺术形式。真是抄袭成性啊！
你会喜欢书中诙谐的文字说明、丰富的历史典故和巧妙的文笔。本书还展示了纸芝居如何被用于传播新闻、散播宣传、展示战争生存技巧以及对抗偏见。与美国国会听证会和沃瑟姆对美国漫画家的批评相呼应，纸芝居也受到了调查和监管。你还会读到（并看到）其他有趣的事实，例如漫画在日本一直是一种重要媒体形式的技术和历史原因。（提示：如果你的语言不适合使用古腾堡的活字印刷技术怎么办？） 《漫画纸芝居》是任何日本流行文化爱好者的真正礼物（不含糖果）。——鲍勃·克内茨格
两部科幻故事同时连载，共同开启一部全新的七卷系列漫画。
点头示意
作者：约书亚·科特
奇幻图形
2016年，240页，7.8 x 10.2 x 0.8英寸
有时，最深奥晦涩的难题反而最好用抽象的方式来思考，仿佛不直接观察事物反而能让它们更清晰。禅宗大师用公案来阐释，尼采用格言来写作，诗人则沉浸于隐喻之中，他们都试图以一种超越语言限制的方式来传达信息。约书亚·W·科特的新书《点头致意》（Nod Away，Fantagraphics Books出版）也是如此。
《点头之梦》是科特承诺的七卷系列的第一部。表面上看，这第一卷是一部科幻小说，围绕着人类探索和联结的渴望、性别政治中固有的权力结构以及科学与道德交汇处产生的灰色地带等问题展开。然而，随着故事的展开，读者会感受到在表面之下隐藏着更为复杂的主题。科特通过一个间接提出这些问题的故事，探索着意识本身的深刻意义。
科特的漫画页面细节丰富、布局紧凑，他巧妙地运用经典的九宫格布局，根据情感的起伏变化，时而舒展，时而保持规整。他的版面设计精准地掌控着读者的阅读体验，玩弄着读者的预期，营造出一种微妙的失衡感，迫使读者积极投入，主动阅读。然而，就在一切似乎即将汇聚成形之时，科特却又将其彻底打破。
《点头之约》同时讲述了两个故事。第一个故事节奏紧凑，叙事手法传统，属于科幻/恐怖小说的范畴，提出了强有力的观点，并循序渐进地揭示了人物的内心世界。然而，在第二个故事中，科特尔的艺术才华得以充分展现。这个故事讲述了一个饱受创伤的男人穿越荒凉之地，他运用超现实主义和图腾式的意象，促使读者驻足观察、思考和沉思。
《点头致意》仿佛站在一段漫长旅程的起点，令人安心地召唤读者跟随，并承诺在终点会有令人惊叹的发现。——丹尼尔·埃尔金
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原文： https://kk.org/cooltools/the-art-of-japanese-paper-theater-nod-away/