1999年，拉齐布·肖开始构思一幅描绘失落与美丽的自传式绘画。他当时刚刚逃离家乡克什米尔，前往新德里，后来又迁往伦敦，并就读于中央圣马丁学院。政治动荡促使他离开家乡，并让他永远流亡海外。这段动荡的时期让他更加思念家乡，并需要他勇敢地进行自我重塑。
《失乐园》如同同名的17世纪诗歌般恢弘，是这些经历的巅峰之作。这幅巨作由21块宽达100英尺的画板组成，追溯了艺术家从童年到2015年的四个人生篇章。尽管肖早在1999年就萌生了创作这幅画的想法，但直到2009年他才开始认真创作。如今，这幅寓言式的作品首次在芝加哥艺术学院完整展出。
《失乐园》（2009-25）
在一篇关于这幅作品的文章中，肖认为隐喻是这幅画叙事的核心。“在克什米尔，隐喻是人们说话和思考方式的内在组成部分，”他说道。“隐喻，而非直接表达，能够以最精准和最深刻的方式传达意义。”
画作从左侧开始，一个坐着的人影对着月亮嚎叫。画面背景设定在肖尔青年时期的喀喇昆仑山脉，反映了艺术家童年时期所怀有的纯真、孤独和内心的平静。向右移动，依次是一只从笼中被释放的鸟儿、一个被凶猛的蛇群捆绑的身影，以及最后一间空无一物的小屋。这幅身着长袍的人物是肖尔与他爱犬的自画像，尽管肖尔指出，他认为这幅画更具普遍性，他写道：
这个故事讲述了我们在人生旅途中不可避免地会失去的诸多天堂：童年的天堂，纯真的天堂，兴奋与期待的天堂，以及新奇的天堂。我们失去了归属感的轻松，以及无忧无虑所带来的精神宁静。虽然这些失去是深刻的个人感受，但它们无疑是普遍存在的。我们每个人在人生旅途中都会承受这样的失去，并以此构建内心世界。
为了以极高的精准度打造出如此耀眼夺目的场景，肖使用注射器和豪猪刺来涂抹汽车工业常用的珐琅彩绘。在石膏上用丙烯勾勒出“一条几乎如同彩色玻璃窗边缘的金色线条”，镶嵌的宝石和其他小块材质则增添了闪耀的深度。
《失乐园》探讨的是流离失所和悲伤等沉重的主题，肖认为美才是其核心。“美并非装饰品，而是必需品。我深信艺术拥有将悲伤转化为意义的力量，它拥有将个人痛苦炼成光辉永恒之物的奇妙特质，”他写道。
《失乐园》将展出至2026年1月19日。更多肖的作品，请访问他的网站和Instagram 。
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原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/07/raqib-shaw-paradise-lost/