无论是将塑料小马珠编织成纪念性的雕塑，用珍珠母纽扣装饰人物，还是在纽约地铁站镶嵌瓷砖，尼克·凯夫都不断地回到一个问题：这种材料如何帮助人们融入到作品中？
“我必须考虑这段旅程，以及如何让你们愿意探索并与我同行，”他在 2022 年告诉 Colossal 。
“Amalgam（情节）”（2024），青铜、托勒花和铸铁门挡，63 x 120 x 125 英寸
本月，在Jack Shainman 画廊位于翠贝卡的新地点，Cave 展示了他最新的材料探索。 Amalgams 和 Graphts包含两个不同的作品主体，它们是艺术家标志性Soundsuits的一种进展。这些热情洋溢的服装是在 1991 年洛杉矶警察局殴打罗德尼·金之后创作的，它隐藏了穿着者的身份，并邀请观众以不带偏见的方式参与其中。
在Amalgams中，Cave 为自己的身体制作了不同比例的青铜铸件，让人想起Soundsuits 。展览的中心是一座不容错过的近 26 英尺高的雕塑，高耸于整个空间。浓密的树叶遮盖了人物形象，并强调了树枝从上躯干发芽时生长的可能性，创造了艺术家所说的“迁徙中心”，栖息的鸟类在此避难。附近的一件类似的作品描绘了一个较小但同样华丽的人物，双脚离地而坐。
《Amalgam（情节）》是三者中最紧凑的。地面雕塑上绽放着复古的托莱花，描绘了两个人物，一个仰面躺着，另一个面朝下，双臂举过头来躲避。这种保护姿势模仿了视频中捕捉到的出于种族动机的暴力场景。
这些青铜作品在一定程度上是为了实现无障碍，也是凯夫对公共艺术兴趣的一部分，并更广泛地分享他的实践——包括他致力于培养面对压迫的抵抗力。
“Grapht”（2024），复古金属托盘和木板上的针绣，95 1/2 x 143 1/2 x 2 英寸
尽管这位艺术家经常将自己的身体融入到自己的作品中，但Graphts却是第一次让自己如此出名。自画像出现在装饰有花卉图案的复古托盘的颓废拼贴画中。凯夫（Cave）是一位长期收藏旧物的人，她将拼盘与针绣融为一体，针绣是一种历史上由特权、富有的妇女所使用的家庭手工艺。
正如艺术家作品中的典型一样，托盘具有多种含义，唤起奴役和社会制度的美学以及“服务”的多价概念。在舞厅文化中，“服务”与从属和责任相关，而是“以信心和态度行事的指令”。
Amalgams and Graphts 活动将在纽约持续进行至 3 月 15 日。在Instagram上了解 Cave 的更多信息。
左：Nick Cave 和 Bob Faust，“Wallwork”（2024 年），墙壁乙烯基，157 x 367 1/4 英寸。右：“A·mal·gam”（2021），青铜，122 x 94 x 85 英寸
“Grapht”（2024），复古金属托盘和木板上的复古托尔，95 1/2 x 95 1/2 x 10 英寸
“Amalgam（情节）”（2024），青铜、托勒花和铸铁门挡，63 x 120 x 125 英寸
“Grapht”（2024），复古金属托盘，复古托勒，木板上的针绣，95 1/2 x 193 1/2 x 16 1/2 英寸
“Amalgam（情节）”（2024），青铜、托勒花和铸铁门挡，63 x 120 x 125 英寸
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原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/01/nick-cave-amalgams-graphts/