佳士得拍卖行指出，一幅人工智能生成的 18 世纪法国绅士的“肖像”最近以 432,500 美元的价格售出。 （该作品背后的巴黎团队的一名成员表示，“我们发现肖像提供了最好的方式来说明我们的观点，即算法能够模拟创造力。”）但佳士得的博客文章接着承认，人工智能研究人员“仍在解决由他们的网络产生的图像是否可以被称为艺术的基本问题。” 。当然，实现这一目标的一种方法是进行一种视觉图灵测试，向人类评估者、有血有肉的鉴别器展示算法的输出，并询问他们是否能分辨出差异。 “是的，我们已经做到了，”艾哈迈德·埃尔加马尔（新泽西州罗格斯大学艺术与人工智能实验室主任）说道。 “我们将人类生成的艺术和机器的艺术混合在一起，并提出了一些直接的问题，例如‘你认为这幅画是由机器还是人类艺术家创作的？’还有一些间接的问题，比如‘你觉得这件作品有多大启发？’我们测量了人们对人类艺术和机器艺术的反应差异，发现差异很小。实际上，有些人更容易受到机器创作的艺术的启发。”这样的民意调查能否证明算法能够创作出无可争议的艺术作品？也许可以——如果你将艺术品定义为由具有审美意图的智能产生的图像。但如果你将艺术更广泛地定义为试图表达更广阔的世界，表达自己的情感、焦虑和感受，那么人工智能艺术一定是达不到要求的，因为没有机器思维可以有这种冲动——也许永远不会。这也引出了一个问题：最终的工作成果归谁所有。人工智能或其算法的创造者……或者最终的作品是否可以被视为“概念艺术”合作——发生在人类和算法之间？
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