我读到了一条关于我最近的beastieball 曲目的有趣评论，他们惊讶地听到我在 beastieball 上的作品“超出了我的舒适区”或与我通常写的内容截然不同。
对我来说这是一个有趣的想法，因为人们对你的很多看法都来自于什么会流行或引起注意。当你是一名自由艺术家时，你通常会做你被雇佣去做的事情。而你发布的任何其他作品都可能来自于你设法获得的空闲时间。
我最受欢迎的作品是为《celeste》创作的，至今仍是如此。《celeste》是否代表了我热爱创作的一切？并非全部！它是我人生动荡时期的缩影，我创作音乐陪伴着一个同样动荡的女孩踏上理解之旅。它代表着我当时挑战极限的过程。当然，这并不会降低它对很多人的重要性。
我的世界是最能体现我作曲家身份的项目吗？90% 不是，因为我受雇创作音乐，需要与现有的配乐相契合，而且对音乐如何融入音景有非常具体的要求。
那10%就是100%的我？那些人们显然喜欢的唱片：pigstep、otherside、creator。在这些曲目中，我拥有完全的创作自由，没有任何限制，只想创作一些有趣的东西。所以我就这么做了！pigstep之所以受欢迎，是因为在几个月的压抑之后，我只想写点有趣的东西。
但事情还有另一面，因为这是为一家公司创作的音乐，该公司控制了它并可以将其用于任何它想要的东西。《otherside》经常被误解为一首欢快的音乐。我认为它是一首非常愤怒的作品。当你内心燃烧时，这是一种强颜欢笑。但最终，我必须将自己与公司拥有的音乐区分开来。
说到写音乐，我有点奇怪。我写音乐是为了某件事的时候效果最好。除非我确切知道写音乐是为了什么，否则我很难写出一首歌，所以很多时候，我的灵感来自于概念专辑、配乐等等。
我的许多“独奏”作品都是因为我感受到了强烈的情感，需要用音乐形式表达出来。其中许多情感是悲伤或忧郁的，所以我在 singularity & oneknowing 上的作品反映了这些情感。
但我喜欢写什么样的音乐？像Beastieball这样的音乐！！你在开玩笑吗？这是我的舒适区。这是我充满小饰品和小玩意的有趣的小鸟巢。听听我在 1999 年写了什么！！我当时 15 岁，写了一些愚蠢的游戏音乐曲目。那是我的梦想。你知道谁还记得多元宇宙高中的游戏恐慌！ ？大概只有两个人：我自己和游戏的创造者。但我被赋予了为一部奇怪而愚蠢的视觉小说创作音乐的创作控制权，所以我写了 32 首 SNES/GBA 风格的音乐，其中充满了我对音乐的热爱。
我目前正在开发我的游戏《Anothereal》，感觉自己漂浮在两个世界之间。这体现了一些东西。有机会参与《Beastieball》的制作，激活了多年来一直被压抑的基因，而这种基因是多年来我一直试图在游戏行业中表现得“体面”的。你知道那种内心濒临崩溃的感觉吗？因为没有人雇佣你创作自己热爱的音乐。这让我想到，也许我之前一直试图在3A游戏中徘徊，最终搞砸了。因为看到其他人未经允许就乱七八糟地创作……我明白了，生活在自己的舒适区，用这种方式表达自己是可能的。能够用一种不仅仅是被更大的艺术界归类为“严肃音乐”的语言来表达自己，这种感觉真好。
所以，无论如何。当我反思人们对我的音乐的看法时，我只是在思考这个问题。再过几年，这将是正常的。