巴里·哈扎德的广阔风景被限制在微小而华丽的框架内，直到不可避免地溢出边缘，他说，这是“反思、沉思和屈服于比我们更大、更永恒的事物的空间”。
受到人类与自然的关系和生态冲突等广泛概念的启发，哈扎德（先前）将广泛的主题转化为微型作品。这位布鲁克林的艺术家使用微小的框架、木板和丙烯酸来描绘从泥石流、花卉农场到冰川和雪路的众多场景。如此小的作品中包含了如此多的内容，阿扎尔将他的过程描述为“一种快速参与艺术过程的简单方法，且规模极其易于管理。”
“花卉农场”（2024），6 x 5 x 7 英寸
去年，在纽约的上州艺术周末，这位艺术家扩展了他的微型作品，深入研究了比例尺度另一端的项目。 “步入式绘画”将阿扎尔的木工和壁画经验推向高潮，以独特的方式激活了他本来很小的画作。艺术家解释说，观众能够步入连绵起伏的风景中，那里充满了生机勃勃的花朵、丛生的灌木丛和远处连绵起伏的山脉，创造了一种“既虚构又非虚构的体验”。
阿扎尔还通过树脂铸造技术涉足批量生产领域。虽然艺术家通常在他的小作品中使用更传统的材料，但他已经能够通过在手工绘制每个底座之前创建大量空白铸造底座来为朋友和家人制作大量的礼物。
在艺术家的网站上查找更多作品，并在Instagram上查看他的创作过程。
《泥石流》(2024)，9 x 7 x 2 英寸
“步入式绘画”（2024），8 x 10 x 7 英尺
“紫色平原”（2023），1 x 1.5 英寸
“日落冰川”（2023），9 x 8 x 2 英寸
“洪水区”（2024），8 x 7 x 3 英寸
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