艺术家对创作上的限制并不陌生。也许他们全职工作，不得不在睡前偷偷摸摸地画上一个小时。又或者，一项资助要求他们遵循一套特定的指导方针，以推动他们的创作朝着新的方向发展。无论情况如何，艺术家通常都拥有独特的优势，能够找到创新的、实验性的创作方法。
上个月在国际民间艺术博物馆展出的“字里行间：监狱艺术与倡导”展览，对于那些参与其中的人来说，限制颇多。此次群展展出了一系列来自狱中艺术家的各式作品，是对监禁期间创造力的一次全面审视。
艺术家姓名已删除，“信封（德克萨斯州奥斯汀）”（2002 年 6 月，德克萨斯州斯奈德），纸质信封、彩色铅笔、钢笔
展览的主线——这往往贯穿了大多数监禁期间创作的艺术作品——是对材料的创新运用。例如，约翰·保罗·格拉尼洛（John Paul Granillo）用蓝色钢笔在一双帆布囚鞋上绘制了肖像。其他一些画作则出现在寄给囚犯权利联盟（Coalition For Prisoners’ Rights）的信封上，这是一个非营利项目，几十年来一直在内部邮寄新闻通讯。
还有几种名为“帕诺斯”（paños）的艺术形式，这种利用手帕、枕套或床单制作的艺术形式起源于20世纪被监禁的奇卡诺人。这种主要自学的艺术形式或许是监狱设施内最著名的传统之一，也是一种颠覆性的表达方式：这些布料作品通常被寄给监狱外的家人和爱人，它们既提供了一种沟通方式，否则这些内容可能会在信件中被审查，也为那些才华横溢的艺术家提供了一个赚钱的机会，他们可以把帕诺斯出售作为生日、周年纪念或其他礼物。
虽然大部分作品来自美国西南部和西部各州的监狱，但“字里行间”的触角却延伸到了全球各地的监狱系统。一件色彩鲜艳的串珠鸟雕塑，上面写着粗体字“Masallah ”（愿真主安拉），来自20世纪60年代的安纳托利亚。博物馆称，这件作品于2005年在伊斯坦布尔购得，是一件“护身符，可以挂在汽车后视镜或其他地方”。
正如布莱恩·卡尔在《Hyperallergic》中指出的那样，此次展览关注的并非监狱改革和更大的废除死刑问题，而是展现在如此非人性化的环境中进行创作的必要性。鹰，一个在美国与自由相关的主题，出现在多件作品中，体现了在这样一个惩罚性制度下，自主权和自主权的缺失。当人们被真正禁锢，几乎没有任何资源进行自我表达时，创作既是一种生存方式，也是一种革命行为。正如展览标题所示，监狱艺术始终与倡导紧密相连，需要创作者在缝隙中寻找反抗。
约翰·保罗·格拉尼洛，《带墨水画的鞋子》（2011-2012，纽约雷布鲁克联邦惩教所），蓝色钢笔墨水，白色织物，橡胶
迈克尔·古兹曼，《PA. LA. Casa (To the House)》（1982-1984，新墨西哥州立监狱，圣达菲），纸、彩色铅笔、钢笔。作品由斯图尔特·阿什曼提供，旨在向新墨西哥州立监狱的杰出囚犯致敬
艺术家姓名已删除，“信封（水牛头骨和阶梯状人字形设计）”（2005 年 10 月，
萨利纳斯谷州立监狱（加利福尼亚州索莱达）纸质信封、彩色铅笔、钢笔
艺术家未记录作品《画框》（1980年代，新墨西哥州立监狱，圣达菲），塑料涂层口香糖包装纸，照片
艺术家未记录，《护身符》（1960-1970，安纳托利亚，土耳其共和国），玻璃珠、棉线、亮片、填充物
JD，《Te Amo（我爱你）》（2018-2020，新墨西哥州米兰西波拉县惩教所），撕破的棉床单和墨水
卡洛斯·塞万提斯，《西南部的西班牙裔历史》（1996年，新墨西哥州立监狱，圣达菲），棉手帕、铅笔、彩色铅笔、墨水笔
雷·马特森，《你现在在哪里》（1990年，康涅狄格州萨默斯），袜子线、丝绸、纤维
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原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/09/between-the-lines-incarcerated-artists/