R arely 是专辑封面的质量，仅由印在 12 英寸高、12 英寸宽的方形纸板上的内容来定义。通常，听众对封面的感受是由其中的音乐塑造的：唱片越好，他们就越有可能欣赏它所呈现的艺术。对艺术的判断总是受到作品本身之外的因素的影响，但在专辑封面的情况下尤其如此，专辑封面总是根据内套的内容进行部分评估。
这一点在伦敦摄影师画廊的一个有趣的展览中很明显。 “备案：专辑封面的摄影和艺术”汇集了 200 张引人注目的封面——正如您所料，所有封面均基于摄影——以说明封面设计的不同方面。尽管展览从不声称它展示了最好的封面，但将它们放在画廊中的行为是一种验证。许多常见的嫌疑人都在那里：齐柏林飞艇的“物理涂鸦”，平克弗洛伊德的“希望你在这里”，让 – 保罗古德为格蕾丝琼斯制作的令人惊叹的封面，以及你在咖啡中看到的其他人 -桌书。
然而，你不会在这个展览中看到任何来自金属或前卫摇滚世界的东西。这些流派往往偏爱详细的、奇幻的艺术品，有时本质上是露骨的或血腥的，它们与迈尔斯·戴维斯的黑白照片或安迪·沃霍尔的设计（见图）并不一致。但它们完美地达到了它们的目的：Slayer 的“Reign in Blood”的封面比任何有品位的肖像都更准确地捕捉了唱片的黑暗情绪。那为什么不是一张很棒的专辑封面呢？
相反，由 Storm Thorgerson 和 Aubrey Powell 于 1967 年共同创立的设计公司 Hipgnosis 经常被誉为最伟大的封面设计师。它完成了所有 Pink Floyd 和 Led Zeppelin 专辑。然而，它的交易存量要么是人们恶意地盯着一个无生命的物体，要么是某种可怕的性别歧视，也许与可怕的视觉双关语结合在一起。 （展览中出现了一个例子：UFO 的“Force It”，其中一对夫妇在一个装满水龙头的浴室里拥抱。）但鉴于正确的记录，Hipgnosis 制作了建立其声誉的封面：两个商人握手，一个着火的，“希望你在这里”唤起了唱片上的错位情绪。
尽管它们很迷人，但摄影师画廊的封面必然忽略了专辑设计的一大特色，即图形封面。一个简单的设计就可以将这个正方形变成适合时代的东西：Kraftwerk 的“高速公路”蓝底白线； “摩登恋人”，其标志看起来像一个在高速公路边闪烁的餐厅标志； Peter Saville 为 New Order 的“Blue Monday”制作的软盘模型（单曲而不是专辑，但大小相同）。
还有一个不同的衡量标准来衡量什么是好的图像。专辑封面是广告。它的目的是让你从架子上挑选唱片。如果它看起来也不错，那就太好了，但它不必在视觉上令人愉悦。正如任何唱片公司的高管可能会告诉你的那样，最好的专辑封面并不是一张在美学上令人印象深刻的封面，以至于它最终出现在画廊中。最好的专辑封面是销售副本的封面——然后它就完成了它的工作。 ■
“记录在案：摄影与专辑封面的艺术”在伦敦摄影师画廊继续展出，直到 6 月 12 日
图片来源：乙烯基：Diana Ross，Silk Electric，RCA – AFL1-4384，纽约，美国，1982 年。摄影与设计：Andy Warhol。黑胶唱片：Miles Davis，Tutu，Warner Bros. Records – 1-25490，美国，1986。摄影：Irving Penn；设计：Eiko Ishioka
原文： https://www.economist.com/culture/2022/04/19/the-art-of-the-album-cover